Un style musical des plus appréciés au monde, la musique classique est un art complexe et sophistiqué qui a évolué au fil du temps. Cette forme d’art a connu de nombreux changements tout au long de son histoire grâce à des compositeurs visionnaires qui ont apporté leur créativité à des innovations significatives. Du Moyen-Âge jusqu’à nos jours, l’histoire de la musique classique et ses compositeurs talentueux méritent d’être connus.
Histoire de la musique classique : évolution et grands compositeurs
Histoire de la musique classique : évolution et grands compositeurs
La musique classique est un genre musical qui s’est développé en Europe à partir du Moyen Âge et qui a perduré jusqu’à nos jours. Elle est caractérisée par son approche formelle et structurée, ainsi que par la richesse de ses harmonies, de ses mélodies et de ses textures sonores.
L’évolution de la musique classique peut être divisée en plusieurs périodes distinctes dont chacune est marquée par des compositeurs influents et des styles musicaux particuliers. Pour découvrir diverses informations sur le sujet, cliquez ici.
Le moyen-Age
La musique médiévale est catégorisée en deux : la musique sacrée et profane. Le chant grégorien et la polyphonie figurent parmi les musiques sacrées. Leur pratique et leur interprétation nécessitaient des spécialistes. De prestigieuses écoles de musique savante ont vu le jour en France et en Flandre pou former ces derniers.
Influencée par le chant grégorien, cette période est illustrée par les travaux des compositeurs de renommées et des écoles de musique savante de Saint-Martial, Notre-Dame, Ars Antiqua, Ars Nova et Ars Subtilitor.
La Renaissance (1400-1600)
La Renaissance s’est caractérisée par l’apparition de la tonalité et l’évolution de la polyphonie sacrée vers des formes complexes, ainsi que par l’émergence de la musique instrumentale profane moderne.
Les écoles romaines et vénitiennes prennent la relève de l’école franco-flamande. Durant cette période, des grands compositeurs comme Josquin Des Prés, Dufay, Ockeghem et De Lassus sont apparus.
L’époque baroque (1600 -1750)
Bien que le terme « baroque » provienne de l’histoire de l’art, il ne s’applique pas à la musique de cette époque. Elle est caractérisée par une tonalité expressive qui n’envahit pas l’auditeur. Les formes musicales clés comprenaient le clavecin, le concerto, l’opéra et le canon.
Cette période a vu naître de nombreux musiciens-compositeurs tels que Händel, Charpentier, Lully, Delalande, Couperin, Monteverdi, Corelli, Vivaldi, Scarlatti, Telemann… L’influence de la musique italienne a été importante au début de la période.
L’époque classique (1760-1810)
La période classique de la musique est caractérisée par la clarté et la simplicité. Mozart est le compositeur le plus célèbre à l’époque et a contribué au développement de genres comme la sonate et la symphonie, ainsi que du piano et de l’orchestre moderne.
D’autres compositeurs notables incluent Haydn et Boccherini. Beethoven se situe entre la période classique et le XIXe siècle révolutionnaire.
Le XIXe siècle
Au XIXe siècle, la musique classique a évolué vers le romantisme allemand avec des compositeurs tels que Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms et Liszt. Le romantisme s’est démarquée par un langage harmonique subtil et une exploration des émotions humaines. Brahms a ajouté de la vigueur et de la noblesse aux formes classiques, tandis que Liszt était un compositeur important du siècle.
Le XXe siècle
Au XXe siècle, la musique a vu une grande diversité de styles et de techniques, certains compositeurs abandonnant la tonalité. Le Sacre du printemps de Stravinski, chef-d’œuvre moderne, superpose des rythmes et des tonalités différentes.
Webern utilise la technique dodécaphonique et Messiaen des modes à transpositions limitées pour donner une signification particulière à chaque note.
Bien que le 20e siècle ait vu l’émergence de plusieurs courants artistiques qui ont remis en question les fondements de la musique classique, ce genre musical continue d’inspirer les compositeurs contemporains.
